Dramatik

Die Gattungen: Epik, Lyrik, Dramatik

Jede der drei Literaturgattungen Epik, Lyrik und Dramatik zeichnet sich durch eigene Merkmale aus. Allerdings gibt es auch Mischformen, wie z.B. die Ballade, die Merkmale aller Gattungen vereint.

Lyrische Texte sind z.B. durch folgende Punkte erkennbar:

• Gliederung in Verse und Strophen,
• Rhythmus, Metrum und Reimschema,
• eine oft bildhafte Sprache,
• ein lyrisches Ich oder Subjekt.

Epische Texte zeichnen sich durch diese Merkmale aus:

• die Erzählinstanz, die aus einer bestimmten Erzählperspektive das Geschehen wiedergibt,
• ein prosaistischer Schreibstil,
• und eine fiktionale Handlung.

Die Dramatik, um die es in dieser Erklärung geht, umfasst alle Bühnenstücke.

Dramatik – Definition

Wie lautet die Definition der Dramatik? Die Begriffe Drama und Dramatik werden manchmal als Synonym verwendet und haben auch dieselbe Wurzel, doch trotzdem unterscheiden sie sich in ihrer jeweiligen Bedeutung.

Als Drama dagegen bezeichnet man einen Text, der aufgrund seiner Merkmale zur Gattung der Dramatik gezählt werden kann. Dramatik ist also der Gattungsbegriff, dem die einzelnen Dramen untergeordnet sind. Als Synonym für Dramatik wird manchmal auch Bühnendichtkunst verwendet.

Dramatik – Merkmale

Als eine der drei Hauptgattungen unterscheidet sich die Dramatik von der Lyrik und der Epik aufgrund bestimmter Merkmale. Wenn ein Text die folgenden Merkmale erfüllt, kann er als Drama bezeichnet werden.

Sprache und Gestaltung

Die Merkmale der Sprache und Gestaltung in der Dramatik umfassen etwa diese Punkte:

• Dramatische Texte sind in der Regel in Dialogform verfasst.
  • Dies wird auch als Dialogizität bezeichnet.
• Augenblicke, in denen eine Figur ein Selbstgespräch führt, bilden eher eine Ausnahme.
• Daher gibt es meist auch keine Erzählinstanz, die das Geschehen nacherzählt.
• Dadurch bekommen Zuschauende einen unvermittelten, also direkten Einblick in die Geschichte des Stücks.
• Es gibt Regieanweisungen, die den Schauspielenden mitteilen, wie die Szene gespielt werden soll.

In den Texten oder auf der Bühne wird oft die mündliche Sprache repräsentiert, d.h. manchmal werden auch Dialekte abgebildet. Je nach Autor oder Autorin können Dramen eine einfache bis gehobene Sprache aufweisen.

Dies ist oft mit der sozialen Stellung der Figur verbunden, sodass den Personen unterer Schichten eine einfache bis volkstümliche, den Personen gehobener Schichten hingegen eine gehobene Sprache in den Mund gelegt wird.

Figuren

In den meisten Dramen gibt es Haupt- und Nebenfiguren. Ebenso häufig zu finden sind ein Protagonist (=Held) und ein Antagonist (=Gegenspieler). Bei Tragödien ist der Protagonist am Ende meistens einer Katastrophe ausgesetzt. In Komödien dagegen werden die Konflikte im Leben des Protagonisten gelöst und es gibt einen positiven Ausgang.

Akte

Im Gegensatz zu Erzählungen sind Dramen meistens in Akte, d. h. szenische Abschnitte eingeteilt. Als Bindeglieder zwischen diesen Akten funktionieren Zwischenspiele, auch als Intermezzo bekannt.

Der klassische Dramenaufbau in fünf Akten geht auf Aristoteles, also die griechische Antike, zurück und wird z.B. in der Weimarer Klassik häufig verwendet.

Nach Aristoteles gibt sollte außerdem eine Einheit von Ort, Zeit und Handlung herrschen. Das bedeutet, die Handlung sollte nur an einem Ort spielen und keine Nebenhandlungen aufweisen, die die Haupthandlung nicht beeinflussen. Die Szenen sollten nicht gegeneinander austauschbar sein und keine Zeitsprünge enthalten. Der Handlungszeitraum des Stückes sollte sich auf ca. einen Tag beschränken.

Wenn ein Drama von diesem Aufbau abweicht, wird es als offenes Drama bezeichnet. Gerade in moderneren Dramen wird z.B. die Anzahl der Akte verändert oder die Einheit von Ort und Zeit aufgehoben, indem das Drama an mehreren Orten und über einen längeren Zeitraum spielt. Ein Beispiel für ein offenes Drama ist "Dantons Tod" von Georg Büchner.

Dramatik – Beispiele

Eines zahlreicher berühmter Beispiele für einen dramatischen Text ist Friedrich Schillers Tragödie "Die Räuber".

In dem folgenden Auszug aus "Die Räuber" argumentiert die Figur Franz überwiegend mithilfe von Manipulation durch Rhetorik und versucht seinen Vater zu überzeugen, dass dieser seinen erstgeborenen Sohn Karl aus der Familie verstoßen soll.

Der Vater Moor liebt aber trotz aller Untaten, die sie begangen haben, beide Söhne. Franz stellt dies infrage, indem er versucht, den Vater auf Karls vermeintliche Niedertracht hinzuweisen:

In diesem Auszug sind die Besonderheiten der mündlichen Sprache zu erkennen, z.B. die Auslassungen am Wortende, die durch einen Apostroph gekennzeichnet werden. Die Wortwahl spiegelt die Gefühlslage von Franz, der wütend auf seinen Bruder ist und ihn verteufelt.

Dramatik – Bücher

Dramatische Texte sind für die Aufführung auf einer Bühne gedacht, im Unterricht werden sie aber meist als Bücher gelesen. Beispiele für sehr bekannte Dramen, die häufig in Deutsch oder Englisch gelesen werden, sind:

• William Shakespeare: Romeo und Julia (1597)
• Friedrich Schiller: Kabale und Liebe (1784)
• Gotthold Ephraim Lessing: Nathan der Weise (1779)
• Johann Wolfgang von Goethe: Faust I und II (1808/1832)
• Heinrich von Kleist: Prinz Friedrich von Homburg (1821)
• Georg Büchner: Dantons Tod (1835)
• Bertolt Brecht: Mutter Courage und ihre Kinder (1941)
• Arthur Miller: Hexenjagd (1953)
• Friedrich Dürrenmatt: Der Besuch der alten Dame (1956)

Dramatik – Textsorten

Im Laufe der 2.600 Jahre europäischer Dramengeschichte haben sich die Dramenformen immer weiter verzweigt, in ihrer äußeren Form sowie im Inhalt gewandelt und so unterschiedlichste Textsorten hervorgebracht.

• In der Antike sollten Dramen z.B. die Zuschauenden von negativen Gefühlen reinigen.
  • Diese Wirkung wird auch Katharsis genannt.
• Im Mittelalter dienten dramatische Aufführungen vor allem religiösen Zwecken.
• In der Renaissance und Aufklärung sollten Bühnenstücke die Menschen bilden und zu mehr Vernunft zu erziehen.
• Moderne Dramatik zielt vor allem auf die Unterhaltung des Publikums ab und weicht oft vom klassischen Dramenaufbau ab.
  • Bertolt Brecht erfand z.B. seine eigene Form des Dramas: das epische Theater, das auch modernes Drama genannt wird.

Folgende Dramenformen und damit Textsorten können heute unterschieden werden:

• Absurdes Theater
• Bürgerliches Trauerspiel
• Dokumentartheater
• Episches Theater
• Geschichtsdrama
• Groteske Komödie
• Ideendrama
• Komödie
• Tragikomödie
• Tragödie
• Volksstück

Seit der Antike gibt es bereits die grobe Unterscheidung zwischen Komödie und Tragödie. Mit der Zeit haben sich aber auch Unterformen wie das bürgerliche Trauerspiel oder die groteske Komödie gebildet. Die Tragikomödie ist eine Mischform beider Textsorten, in der komische Situationen durch tragische Elemente dargestellt werden oder tragische Situationen komische Elemente enthalten.

Komödie

In einer Komödie werden menschliche Schwächen oftmals übertrieben dargestellt, sodass das Publikum zum Lachen gebracht wird. Dennoch weist die erheiternde Handlung einen Konflikt auf. In der Regel ist dieser allerdings lösbar und die Zuschauenden können mit einem glücklichen Ende rechnen. Die Komödie wird auch Lustspiel genannt.

Beispiele für Komödien sind:

• William Shakespeare: Ein Sommernachtstraum (1600)
• Gotthold Ephraim Lessing: Minna von Barnhelm (1767)
• Heinrich von Kleist: Der zerbrochene Krug (1806)
• Bertolt Brecht: Die Kleinbürgerhochzeit (1919)
• Friedrich Dürrenmatt: Die Physiker (1961)
• Karl F. Masuhr: Die Visite (2014)

Auch im Film gibt es das Genre der Komödie: Diese Filme sind ebenfalls lustig gestaltet ist und sollen vor allem unterhalten.

Tragödie

Bei einer Tragödie möchte die Hauptfigur ihrem tragischen Schicksal entfliehen, verstrickt sich aber immer weiter ins Unglück und scheitert schlussendlich. Man bezeichnet die Tragödie daher auch als Trauerspiel. Meist handelt die Tragödie von einem schicksalhaften Helden oder Heldin, der oder die in einen unlösbaren Konflikt gerät. Dieser kann durch etwas Übernatürliches wie Götter, aber auch Familie oder die Gesellschaft entstehen.

Beispiele für Tragödien sind:

• Sophokles: Ödipus (429 v. Chr.)
• William Shakespeare: Hamlet (1602)
• William Shakespeare: Macbeth (1606)
• Friedrich Schiller: Maria Stuart (1800)
• Gerhart Hauptmann: Die Weber (1892)
• Frank Wedekind: Frühlings Erwachen (1906)

Moderne Dramatik

Die moderne Dramatik bezieht sich auf das moderne Drama, das auch episches Theater genannt wird. Diese Dramenform geht auf den Schriftsteller Bertolt Brecht (1898 – 1956) sowie den Theaterintendanten Erwin Piscator (1893 – 1966) zurück. Im epischen Theater wird die Handlung sowohl erzählt als auch, wie im Drama üblich, von Figuren dargestellt. Das epische Theater vereinigt also die Gattungen Drama und Epik miteinander.

Die Merkmale des epischen Theaters sind u. a. :

• eine schlichte Sprache,
• die Betonung von Körpersprache,
• das Ausbleiben von Tragik,
• das Vortragen von Songs mitten in einer Handlung,
• der sogenannte Verfremdungseffekt und
• die offene Dramenform.

Einige Beispiele für die moderne Dramatik finden sich in diesen epischen Theaterstücken von Brecht:

• Die Dreigroschenoper (1928)
• Das Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1941)
• Der gute Mensch von Sezuan (1943)
• Der kaukasische Kreidekreis (1948)